38 films qui valent la peine d'être visionnés à Seattle ce week-end: 17-20 octobre 2019 – Que faire? | Plan Cul

Ce week-end, regardez des films primés en provenance d'Allemagne … Et les gagnants sont …, voir Eddie Murphy incarne une légende de la blaxploitation dans Dolemite est mon nom ou regardez un aperçu du film tant attendu Bong Joon-ho parasite. Découvrez tous les choix de nos critiques de cinéma pour ce week-end ci-dessous et, si vous avez un goût particulier pour le macabre, cliquez ici pour trouver tous les films fantasmagoriques que vous pouvez regarder ce mois-ci. Si vous recherchez encore plus d'options, jetez un coup d'œil à notre calendrier d'événements et complétez la liste des horaires (dont je connais maintenant l'emplacement!).

Remarque: les films sont joués du jeudi au dimanche, sauf indication contraire

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Hanif Abdurraqib 10/23 – poète, essayiste, critique musical et finaliste du National Book Award

Ad Astra
Le scénariste / réalisateur James Gray suit l'excellente année 2016 sous-évaluée La cité perdue de Z C'est une affaire plus triste, avec Roy McBride (Brad Pitt), un groupe triste, qui s'embarque dans un voyage presque certainement condamné par le système solaire pour retrouver le père de l'astronaute de MIA (Tommy Lee Jones). En cours de route, il combat à la fois des batailles extérieures (pirates de l'espace!) Et des batailles internes (problèmes de papa!). Il passe aussi beaucoup de temps à monologiser, grâce à une voix superflue et au nez qui rivalise avec l'embarras. enchevêtrement de Harrison Ford dans le Coureur de lame. Mais c'est quand le film se ferme – quand la caméra de Gray touche les plaines de la Lune, quand une antenne qui domine dans l'atmosphère terrestre commence à trembler, quand l'écran est rempli par les anneaux d'ombre bleue de Neptune ou des tempêtes agitées de Jupiter – Ad Astra il atteint une profondeur et une portée que tout le monologue de McBride ne peut atteindre. ERIK HENRIKSEN
Libération large

… Et les gagnants sont …
Ce festival itinérant organisé par la German Film Academy et le Goethe-Institut vous proposera certains des meilleurs films allemands. Regardez le biopic d'un informateur Stasi, Gundermann, le drame de la classe ouvrière Le déménageur, le doc allemand de guerre syrienne Des pères et des enfantset plus
Centre de film SIFF
Vendredi-dimanche

Anime Sunrise: La malédiction de Kazuo Umezu / Mermaid Forrest
L'anime et l'horreur se rencontrent! Le Beacon fait une double facture pour deux OVA dérangeants (animation vidéo originale), La malédiction de Kazuo Umezu et Forêt de sirène, dans le cadre de la série Anime Sunrise en cours. Inspirés par les œuvres des mangaka d'horreur Kazuo Umezu et Rumiko Takahashi, ces rubans vintage insondables sont difficiles, voire impossibles à trouver. Un ruban rare n’équivaut pas à un bon ruban (le panier peut être rare), mais Forêt de sirène il fait noir, déroutant, étrange – et alimenté par le sang d'une sirène. Sang chaud, écailleux et sirène! Cela inclut des scènes de tritons abattus, un médecin qui coupe les mains de gens, des garçons maudits de l'immortalité, un chien démon qui tue tous ceux qui croisent son maître assassin … Excellent fourrage pour Halloween. Je doute que vous puissiez en revoir un dans un théâtre. CHASE BURNS
La balise
Dimanche seulement

Un après-midi d'automne
Un après-midi d'automne adhère au style spécifique du réalisateur Yasujiro Ozu, un style qui peut paraître à première vue excessivement simple, voire même paresseux, mais qui se révèle étonnamment complexe, surtout si vous le regardez. Ozu a rarement déplacé sa caméra (surtout plus tard dans sa carrière), préférant la garder statique et proche du sol; ses personnages regardent souvent directement l'objectif, ce qui donne à chaque conversation un sentiment d'intimité extrême, comme si le public lui-même était impliqué. C'est une vision nette, sans problème, sans charme mais parfaitement réalisée que son apparente simplicité peut masquer la beauté des images. BRADLEY STEINBACHER
La balise
Dimanche seulement

Campout Cinema: "La mouche"
David Cronenberg a mis en scène un jeune beau Jeff Goldblum (au début) dans le rôle d'un brillant scientifique transformé fatalement en accident de transporteur. C’est sûrement l’un des récits scientifiques les plus tragiques et écoeurants de Cronenberg. JOULE ZELMAN
RPBB
Dimanche seulement

Gens du chat
Le producteur Val Lewton a produit au fil des ans une série incroyablement belle et mature de films d'horreur à petit budget, dont le meilleur pourrait être le tragique de Jacques Tourneur. Gens du chat. Un jeune artiste russe mystérieux avec une petite fixation de panthère tombe amoureux d'un garçon normal. Mais elle est frappée par une étrange maladie qui lui fait subir une transformation sous l'emprise d'émotions fortes – une menace qui met en danger la vie des personnes qui l'entourent. Un drame magistral de répression sexuelle, filmé dans un clair-obscur soyeux et délicieux.
La balise
Vendredi-dimanche

Chez Jolie Coiffure
L’un des deux films présentés ce week-end par la cinéaste belge camerounaise Rosine Mbakam (voir Deux visages d'une femme bamiléke ci-dessous), ce documentaire décrit Sabine, une coiffeuse de la communauté immigrante de Matonge West Africa à Bruxelles. Cela rend hommage à la vivacité et à la complexité de la vie de ces femmes.
Forum du film du Nord-Ouest
Dimanche seulement

Dead & Buried / Le Messie du Mal
La balise le décrit comme "une horreur endormie de la côte est contre la côte ouest par rapport au double!" La côte est est représentée par Mort et enterré, un étrange film loufoque écrit par Dan O Bannon et l’équipe extraterrestre de Ronald Shusett à propos des touristes assassinés qui revenaient sous forme de zombies pour terroriser une ville de la Nouvelle-Angleterre. Messie du Mal c'est, si possible, encore plus étrange, qu'une jeune femme qui retourne dans une ville balnéaire pour la retrouver dans la foule d'un culte zombie.
La balise
Vendredi seulement

Le centre mort
Vous êtes-vous déjà demandé ce qui se serait passé si un Détraqueur s'était enfui dans le monde moldu sans l'intervention de magiciens? C'est plus ou moins ce qui se passe dans le beau rythme de Billy Senese Le centre mort, joué par Shane Carruth en tant que psychiatre bourreau de travail qui tente de traiter un patient catatonique hospitalisé avec un dangereux secret. Alors que les morts mystérieuses se multiplient à l'hôpital, un coroner médical tente de résoudre le mystère d'un cadavre disparu. Les surfaces délibérément laides de ce film – couloirs d’hôpitaux monochromatiques, rues dégradées de la ville, évoquent les quartiers de It Follows – accentuent la désolation en mettant l’accent sur l’humanité des personnes atteintes de maladie mentale et de ceux qui essaient de les aider. Le meilleur de tous Le centre mortJe vous ferai cacher vos yeux malgré le moindre effet gore et simple. JOULE ZELMAN
Grande illusion
Jeudi seulement

Centre de désolation
Vous pouvez classer le directeur de Stuart Swezey Centre de désolation le documentaire en tant que projet vanity met l’accent sur ses efforts en tant qu’organisateur d’événements et l’invite à la caméra à parler de la logistique et de la signification de lancer des concerts en dehors des sentiers battus dans les années 80. Mais dans ce cas, la vanité est gagnée. Depuis sa base située dans le sud de la Californie, Swezey a facilité certaines des extravagances multimédias les plus extraordinaires de l’ère pré-internet / pré-smartphone. Les cinq spectacles dans lesquels il commémore Centre de désolation il continua à inspirer des festivals célèbres tels que Lollapalooza, Coachella et Burning Man, et ce, sans parrainage d'entreprise. Swezey et son équipe étaient de véritables entrepreneurs à faire soi-même, et leurs risques étaient bien mieux rémunérés en capital culturel qu'en monnaie réelle. DAVE SEGAL
Forum du film du Nord-Ouest

Dolemite est mon nom
Parmi les nombreuses stars du genre Blaxploitation des premières années, Rudy Ray Moore n’est peut-être pas le plus célèbre, mais c’est certainement le plus original. Après avoir enregistré plusieurs albums humoristiques, il utilisa cet argent pour produire lui-même son véhicule phare, celui de 1975. Dolemite– d'une rime rimée formée au kung fu qui se venge de son rival qui l'a mis en prison. en Dolemite est mon nom, Eddie Murphy joue le rôle de Moore à l’époque des années 1990 en tant que comédien / chanteur / danseur en difficulté. Le film capture intelligemment les difficultés de la vie interurbaine dans les années 70, où le classisme et les privilèges gardaient les artistes noirs qui n'aimaient pas jouer en dehors du grand public. Dolemite est mon nom C'est une comédie douce-amère, avec une bouche sale qui éduque subtilement son auditoire dans l'expérience Black. WM. STEVEN HUMPHREY
SIFF Cinéma Uptown & Ark Lodge Cinémas

Le tueur de foreur
Habituellement, le spectre du cinéma "culte" se prête à une atmosphère idiote et amusante, où les fans se rassemblent et se nourrissent à travers un favori de la famille nourri au sucre et à la nostalgie chaleureuse. Mais les débuts de réalisateur de Abel Ferrara en 1979 Le tueur de foreur sur un artiste affamé qui a tellement peur de devenir un sans-abri qu'il devient un meurtrier de masse dont l'arme favorite est un coq perceuse électrique. Bonne nuit et bonne chance ne dors plus jamais.
Grande illusion
Samedi seulement

Premier amour
C’est une relation naissante au cœur de Premier amour– Une histoire d'amour tendre et temporaire entre Leo (Masataka Kubota), un boxeur atteint d'une tumeur au cerveau, et Monica (Sakurako Konishi), une jeune toxicomane forcée de se prostituer pour payer les dettes de son père violent. Et comme il avance, Premier amour suit les rythmes traditionnels d'une histoire d'amour cinématographique, en commençant par une rencontre mignonne pour se terminer par une fête heureuse et contente. Après tout, il s’agit d’un film de Takashi Miike. Il existe donc une guerre entre gangs japonais et chinois, ainsi qu’un gangster maladroit, un policier tordu et des drogues volées. Cela signifie que chaque moment de la cour du duo est marqué par un moment de violence. Ici pour la romance? Grand. pas ici pour la romance? Écartez-vous et concentrez-vous plutôt sur tous les autres moments tendus et brutaux. En tout cas, vous ne serez pas déçu. ROBERT HAM
SIFF Cinéma Uptown
Jeudi seulement

La nuit de la peur
1985 de La nuit de la peur a une distribution de soutien qui est presque complètement étrange et c'est amusant de commencer. WM. STEVEN HUMPHREY
Cinéma central
Vendredi-dimanche

Ghostwatch
Le mockumentary de maison hantée dangereusement intelligent de la BBC pourrait être considéré comme le grand-père du film d'horreur trouvé. Une équipe de télévision commet l'erreur d'enquêter (et de diffuser en direct) un foyer familial sans prétention dans lequel d'étranges troubles se sont produits. Très lentement, les choses commencent à aller très mal. La transmission originale de cet air savant écrit, qui est apparue sans dénis de responsabilité ni indication de son caractère imaginaire, terrorisait sincèrement de nombreux observateurs britanniques qui pensaient que c'était réel. Vous ne pouvez pas avoir la même expérience, mais vous aurez toujours peur.
La balise
Dimanche seulement

Hausu (maison)
L'histoire hantée de Nobuhiko Obayashi en 1977 parle d'un groupe d'étudiantes condamnées sous des noms tels que Gorgeous et Kung Fu qui tombent dans les griffes d'une dame distinguée et secrètement diabolique. Avec des têtes volantes pour te mordre le cul, un piano affamé et un mauvais chaton. JOULE ZELMAN
Cinéma central
Vendredi-dimanche

Maison sur la colline hantée
Ce film extrêmement stupide en vaut la peine pour Vincent Price en tant que millionnaire obsédant qui offre à un groupe d’étrangers un jackpot à rester dans sa maison hantée.
Bibliothèque publique de Seattle, succursale universitaire
Vendredi seulement

Hustlers
Ecrit et réalisé par Lorene Scafaria, Hustlers est basé sur l'histoire vraie documentée dans "Hustlers in Scores", un 2015 New York article de magazine par Jessica Pressler. Le film démarre en 2007, avant que les effets de la récession ne soient pleinement ressentis. À l'époque, la situation était encore amusante et les affaires marchaient toujours bien. Les enfants de Wall Street construisaient une banque et une partie non négligeable de ce matériel a été livrée aux travailleurs des clubs de strip-tease. Mais en 2008, la crise financière a commencé à toucher la clientèle du club, ce qui a également entraîné une baisse des salaires des danseurs. Hustlers montre comment une guerre de classes à outrance a suivi, avec un groupe de quatre amis strip-teaseurs (interprétés par Jennifer Lopez, Constance Wu, Keke Palmer et Lili Reinhart) qui ont ciblé leur rôle en tant que clients fortunés, les droguant et les guidant dans un club où les femmes avaient négocié un pourcentage de leurs dépenses. Une fois sur place, les femmes persuaderaient facilement leurs victimes ivres de remettre leurs cartes de crédit, accumulant des milliers de dollars en dépenses. En fin de compte, le plaisir, viande Hustlers C'est solide parce que les strip-teaseuses sont uniquement représentées comme de vraies femmes avec une vie bien remplie, mais aussi, soyons honnêtes: c'est amusant de voir les pervers de Wall Street tirer profit de leur argent. JENNI MOORE
Divers endroits

Dans la bouche de la folie
Seattle est béni en octobre: ​​il n'y a pas que deux films d'horreur ce mois-ci avec l'excentrique néo-zélandais Sam Neill (voir possession la semaine prochaine). Le troisième épisode de John Carpenter Trilogie de l'Apocalypse est une exploration d'horreur psychologique lovecraftienne de la frontière entre vérité et fiction: dans ce film, un livre puissant détruit l'esprit de ses lecteurs et libère de véritables monstres. Le rire fou de Sam Neill vaut à lui seul le prix d'entrée.
La balise
Vendredi samedi

plaisantin
plaisantin ce n'est pas vraiment l'histoire d'un homme bon qui a mal tourné; Le clown loué Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) est en colère depuis le début. Elle est à peine en train de farfouiller, elle vit avec sa mère (Frances Conroy) et s'effondre à cause des coupures dans les services sociaux. Bien sûr, Phillips exagère avec de longues explorations panoramiques des côtes maigres et meurtries de Fleck, mais encore une fois, les hommes qui craignent d'être maigres sont vraisemblablement le public cible du film. La première moitié est maintenant organisée comme une symphonie de sifflets pour les chiens incertains qui pensent avoir tort. Fleck reproche à sa travailleuse sociale noire (Sharon Washington) de ne pas l'avoir écouté alors qu'il fait de son mieux. Il se fixe sur une mère célibataire noire (Zazie Beetz) après le moindre signe de camaraderie. Pourtant, il y a un certain nombre de trappes partout plaisantin qui laisse tomber de manière inattendue son public vers de nouvelles perspectives Au début, une préfiguration évidente déplace Fleck sur une nouvelle voie et au fur et à mesure que se déroule ce complot, plaisantin propose des réflexions étonnamment enrichissantes sur la relation entre le méchant et Batman. (Oh oui! Ceci est un film Batman, tu te souviens?) Les deux hommes, plaisantin suggère-t-il, il pourrait également être contrarié, en prenant des mesures radicales contre le monde sans se soucier de ceux qui deviennent des dommages collatéraux pour leurs délires respectifs. SMITH SUZETTE
Divers endroits

Judy
Un film biographique sur les derniers mois d'un célèbre artiste e Magicien d'Oz Judy Garland, Judy présente une interprétation extraordinaire de Reneé Zellwegger, qui, malheureusement, est combinée à un scénario qui influence la poigne de fer. Six mois avant sa mort, ce concert de Judy au London Palladium a fait le va-et-vient. Son enfance a été brisée par le doigt de Louis B. Mayer lors du tournage. Le magicien d'Oz, Zellwegger offre une performance honnête et brute révélant la dépression et la dépendance paralysantes de Garland. Cependant, ses vaillantes tentatives de finesse sont trahies par un scénario superficiel qui repose trop sur la manipulation émotionnelle. En dehors de cela, les cheveux et le maquillage glorieux de Zellwegger sont presque une raison suffisante pour regarder ce film, et quand il se produira dans "The Trolley Song", vous aurez envie du temps où des professionnels accomplis comme Garland ont poussé leurs démons personnel d'apporter le public leurs pieds. WM. STEVEN HUMPHREY
Divers endroits

Kill List
Le film d'horreur tant attendu des Tarantinoïdes Kill List ne veut certainement pas des moments évidents (en particulier un peu avec un marteau qui pourrait fatiguer même la colère des éclaboussures), mais, de manière plus impressionnante, il parvient également à générer une aura de inconfort peut effectivement efficace pour ralentir la combustion. Tandis qu'il crie après vous, il se glisse silencieusement derrière vous. Le film du réalisateur / co-scénariste Ben Wheatley suit un hitman anglais choqué par la bagarre (Neil Maskell) qui tente de récupérer les pièces après un travail raté à Kiev. Pour tenter de garder sa famille unie, il accepte un trio de contrats rentables, seulement pour savoir qu'il aurait dû vérifier les petits caractères en premier. Je ne donne rien d'autre. Wheatley n’a pas peur de donner le ton voulu au départ, avec une première moitié bavarde qui peut entraîner des retards. Cependant, les petits moments étranges commencent bientôt à se développer, créant une atmosphère qui rend les scènes de carnage sanglant presque un soulagement. ANDREW WRIGHT
Grande illusion
Vendredi samedi

Leur
Le sourire de Berlusconi est clown et ressemble à celui de rictus. Il l'exerce comme un instrument de séduction. Que je cherche à courtiser une sénatrice ou une jeune femme couverte de rosée en jupe courte, son sourire flotte dans cette satire craquante et caustique à la manière du chat de Cheshire. Vous êtes tellement distrait que vous ne sentez pas ses griffes s'enfoncer dans votre chair. Le disclaimer qui ouvre le film de Sorrentino insiste sur ce point Leur (Italien pour "eux") est une œuvre de fiction inspirée de la véritable histoire du magnat des médias devenu l'homme le plus puissant d'Italie. Mais c'est un déguisement subtil. Les détails des tentatives de Berlusconi de revenir en politique après son expulsion en 2006, son énorme moi et sa vanité, ainsi que les tristement célèbres bacchanales auxquelles il a participé sont tous présents. Et grâce à la performance sans faille de Servillo, le désespoir sous-jacent monte en surface, surmonter les quantités abondantes de chair nue et le culte slave de la richesse qui est exposé. ROBERT HAM
SIFF Cinéma Uptown
Jeudi seulement

parasite
Les fans de thrillers et de cinéastes internationaux attendent avec impatience ce film primé de Golden Palm de Joon-ho Bong (Snowpiercer, mère, Okja, l'hôte), une comédie noire sur une famille descendante qui s’introduit lentement dans une famille de classe supérieure. Vous avez la chance de le regarder dans un aperçu spécial.
SIFF cinéma égyptien
Samedi seulement

Pilchuck: une danse avec le feu
Découvrez l'histoire de la Pilchuck Glass School à Seattle, fondée en 1971. Ce documentaire est présenté dans le cadre de Refract: The Seattle Glass Experience.
SIFF Cinéma Uptown
Jeudi seulement

RIP Robert Forster
Pour célébrer la vie du talentueux Robert Forster, décédé le 11 octobre 2019, regardez deux de ses meilleurs et des plus difficiles films, Jackie Brown et Vigilante.
La balise
Samedi seulement

Épouvantail vidéo Weirdo Horror Triple Feature
Allez au cinéma Grand Illusion et apportez votre appétit pour le "cinéma le plus étrange, le moins cher et le plus incroyable jamais été massé sans pitié dans votre cerveau juteux et gommeux". Ce triple long métrage comprendra trois films secrets choisis par Matt Lynch de Scarecrow Video.
Grande illusion
Dimanche seulement

Festival du film polonais de Seattle
L’association Seattle-Gdynia Sister City marquera le 27e anniversaire de la coproduction d’un festival du film polonais, qui continuera sans aucun doute à montrer la force de ce pays d’une importance cinématographique. Consultez Chansons interdites, premier long métrage polonais à être tourné après la seconde guerre mondiale, e M. Jones, un drame historique sur le journaliste gallois Gareth Jones, qui a relaté les atrocités commises par les Soviétiques dans les années 30.
SIFF Cinéma Uptown

Festival de films queer de Seattle
Des courts métrages locaux, des longs métrages indépendants et des publications nationales ou internationales alimenteront et satisferont votre appétit pour les films gays, lesbiennes, bi, trans, enby et autres queer, des romans historiques aux documentaires incisifs en passant par les films à suspense pervers. Beaucoup de films méritent d'être visionnés, mais ne manquez pas le documentaire sur l'histoire du film d'horreur queer Scream Queen: My Nightmare on Elm Street ou le film de clôture, Portrait d'une femme en feu.
Divers endroits

Le brillant
Stanley Kubrick & # 39; s Le brillant il domine chaque film tourné tôt ou tard sur des fantômes, des fils possédés, des épouses assiégées et des fous psychotiquement meurtriers qui balancent avec la hache. (Et il y en a beaucoup.) C’est quelque chose de merveilleux, froidement opulent dans son portrait de la violence américaine, avec Kubrick et la poursuite acharnée du directeur de la photographie, John Alcott, qui nous pousse vers le mal accablant. .
épouvantail
Vendredi seulement

L'esprit de la ruche
À la fin de la guerre civile espagnole, une petite fille est profondément effrayée par une projection de Frankenstein. Lorsqu'il rencontre un soldat blessé par l'armée républicaine vaincue, il entretient avec lui un lien secret qu'il perçoit comme une sorte de dangereuse mais pitoyable. FrankensteinLe monstre de. Le film de Victor Erice en 1973 est considéré comme l'un des plus grands films jamais produits en Espagne.
La balise
Jeudi seulement

La chose d'un autre monde
Cela vous surprend que le directeur de Casablanca il a également produit le film dans lequel John Carpenter La chose était-ce basé? Il va sans dire que les effets spéciaux sont un peu moins exagérés, mais il s’agit toujours d’une réflexion astucieuse et intriguante sur les peurs de la guerre froide.
La balise
Jeudi seulement

Les deux visages d'une femme bamileke
L'un des deux films présentés ce week-end par la cinéaste belge Camerounaise Rosine Mbakam, ce documentaire raconte le voyage de Mbakam sur son lieu de naissance et ses conversations avec les femmes du village, donnant vie à une histoire de guerre, de colonialisme et de mariage forcé. .
Forum du film du Nord-Ouest
Dimanche seulement

Viy: Esprit du Mal
Konstantin Ershov et Georgiy Kropachyov Viy, peut-être le premier vrai film d'horreur russe, est basé sur une histoire de Nikolai Gogol et regorge de sorcières, de diables et de fantômes en stop-motion.
La balise
Samedi seulement

Ce que nous faisons à l'ombre
Cowritten, joué et co-réalisé par Taika Waititi e Vol des conchordsJemaine Clement, ombres combine la banalité de la téléréalité ("j'avais tendance à torturer quand j'étais au mauvais endroit", Vladislav, le défunt de Clement devant la caméra) avec pratiquement tous les tropes de vampire du dernier siècle du film. Une partie de l'humour est intelligent et un peu agréablement idiot. (Le vampire naïf et innocent Waitite, Viago, parcourt la maison au crépuscule dans les premiers instants du film en criant avec son mauvais accent transylvanien: "Fais-le! Tout le monde! Avaken! Avakey-vakey!") Bien que ombres souffre d'un certain manque de but en deuxième mi-temps, il s'agit globalement d'une agréable revisitation des trop-pleins de faux-documentaires mis au point par Christopher Guest. Les effets spéciaux sont étonnamment bons pour un film néo-zélandais à petit budget, où les personnages volent, se transforment en chauves-souris et ont du mal à faire couler le sang sur une aorte accidentellement endommagée. C'est drôle. PAOLO COSTANTE
Bibliothèque publique de Seattle, succursale de Greenwood
Jeudi seulement

Où est mon Roy Cohn
Le célèbre Roy Cohn a disparu de la conscience publique, mais l'avocat a eu une carrière infernale: il a commencé par détruire l'Amérique avec Joseph McCarthy et a fini par détruire l'Amérique. L'Amérique représentant un jeune Donald Trump. Le documentaire Où est mon Roy Cohn? il passe une grande partie de son temps à examiner l'image publique arrogante, conflictuelle et de promotion personnelle de Cohn, démontrant avec force que la mutabilité et la merde de Cohn ont ouvert la voie à la belligérance politique aujourd'hui. Cohn était également gay, bien qu'il n'ait jamais été libéré (il est décédé pour des raisons liées au sida en 1986, peu après avoir été exclu pour conduite contraire à l'éthique), et sa relation avec Ronald Reagan, bien que Reagan l'ait ignorée La crise du sida n’est qu’un des nombreux éléments qui élargissent la vue et s’enfoncent dans le film du réalisateur Matt Tyrnauer. Mais quand l'histoire de Cohn se termine folle et furieuse, le sentiment n'est pas tant d'illumination que de démissions fatigantes: des personnes terribles ont toujours existé et ont toujours aidé d'autres personnes terribles à être terribles, et beaucoup de ces personnes terribles sont également très puissantes . Ugh. Soupir. Baiser tous ces fils de putes. ERIK HENRIKSEN
SIFF Cinéma Uptown

L'homme en osier (Final Cut)
Pas la version "NOT THE BEES", mais la version originale de 1973 beaucoup plus envoûtante et moins risible (même si très campeuse). Un flic serré (Edward Woodward) cherche un enfant disparu dans la succession du païen Lord Summerisle (un Christopher Lee superbement sinistre) et se retrouve au milieu d'un complot horrible. Oui, il y a beaucoup de moments ridicules, comme une danse sexy qui vous fera rire, mais cette fin à la Shirley Jackson a toujours le pouvoir de vous secouer. Lhude chante cuccu! JOULE ZELMAN
Grande illusion
Samedi seulement

Zombieland 2: double touch
Le problème avec les suites de la comédie est qu’il est difficile de dire la même réplique des années plus tard, mais plus amusant. Malgré les ravages du temps et les goûts changeants, les cinéastes doivent ramener la foudre dans cette bouteille. Mais malgré avoir échappé au cinéma une décennie après l'original, Zombieland: double touche éviter ces pièges tout en offrant un bizarre approprié Zombieland expérience avec le charme simple d'un Mike Judge picaresque hors marque. Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin et Emma Stone reviennent à plaisanter et font exploser les zombies. Leur camaraderie ironique parle d’un désir apparemment réel de jouer à nouveau dans ce bac à sable éclaboussé de viscères (plutôt que, comme beaucoup de longtemps retardée, simplement le désir d’une nouvelle maison de plage). Le mélange est rejoint par une série de nouveaux imbéciles, y compris un flibbertigibbet (Zoey Deutch) délicieusement indolore et un couple de sales doppelgangers (Luke Wilson et Thomas Middleditch). C'est plus un dessin animé d'action qu'une voix sérieuse dans le canon des zombies, mais en tant que comédie discrète, ça fonctionne totalement. BEN COLEMAN
Libération large

Même en jouant:

Nos critiques ne recommandent pas ces films, mais vous voudriez quand même les connaître.

Étoile de la mort

Downton Abbey

Boutons de Manchette Homme

Le gant d'or

Maléfique: Maîtresse du Mal

Rambo: dernier sang

38 films qui valent la peine d'être visionnés à Seattle ce week-end: 17-20 octobre 2019 – Que faire? | Plan Cul
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